Тренд графічної літератури – мальовані автобіографії та репортажі. Такі книги, якщо вони зроблені щиро, незмінно стають культом.
Одним з перших і найвпливовіших графічних романів такого типу був «Маус» Арта Шпігельмана, заснований на розповідях його батька про переслідування євреїв у Польщі під час окупації (до речі, не так давно антисемитсвующие поляки намагалися цю книгу заборонити). Наступні кроки були зроблені журналістом Джо Сакко з циклом саркастичних репортажів з Балкан і з Палестини і художницею іранського походження Марджан Сатрапі – про її «Персеполіс» я теж писав. Нарешті, канон був завершений шестисотстраничными «Ковдрами» Крейга Томпсона, які не так давно видані і в Росії.
Так, це усталений канон. Цікаві і ті графічні романи, які залишаються в рамках канону, і ті, які каноном нехтують, але враховують його існування, так чи інакше опонуючи еталонним зразкам.
Але в Росії, як водиться, винаходять велосипед, оскільки про інтернаціональних тенденції мають, скажімо так, смутне уявлення. Іноді чиста російська в натурі велосипед виявляється досить цікавим по конструкції.
Першим російським графічним романом в жанрі автобіографії була книжка Аскольда Акишина «Моя комікс-біографія». Приблизно 144 сторінки – не так вже мало. Тираж повністю розпроданий, я свій примірник зміг отримати тільки у головного редактора видавництва Бумкнига (дай бог йому здоров’я) під час особистого спілкування в Ангулемі. А так – «Комікс-биогорафии» немає ніде. Акішин стояв біля витоків російського коміксу (я пару разів бачив його живцем у «Студії КОМ», де безуспішно намагався надрукуватися на початку 90-х) і його «Комікс-біографія», по суті, розвиток його особистої манери оповіді. Тобто, пунктуальне перерахування коміксів, які Акішин малював з раннього дитинства. Ну, а в проміжках між коміксами автор дає біографічний фон своєму житті, щоб створити контекст. Щось на кшталт розширеного альбому з фотографіями. «Я в школі», «Я на демонстрації Першого Травня», «Моя служба в армії»… Простір між архівними коміксами та біографічними дрібницями заповнений текстом (текстовик Акішин дуже гарний), так що в цілому виходить щось на зразок ілюстрованого каталогу ранніх робіт, каліграфічно прокоментоване.
Графічний роман Олени Камышевской «Мій секс» теж не особливо длиннен, ті ж самі 140 сторінок. Але щільність розповіді в два-три-чотири рази більша, ніж у Акишина. Я вже писав про «Мій секс» і можу лише повторити – це чудова книга про дорослішання. Дуже жорстка, нещадна до себе і оточуючих, хлещущая сарказмом, як кислотою. Що це значить, бути дівчинкою-дівчиною-жінкою під поглядом мучжин в мачистской Росії? Бути використовуваної, піддаватися маніпуляціям, постійно бути «людиною другого сорту». Альона, боюся, нічого більше не створить в області графічної літератури, оскільки для роботи над романом їй довелося поставитися до себе і свого життя з максимальною аналітичної остраненностью… Жорстокість аналізу не означає відсутності гумору в «Моєму секс», але гумор цей досить-таки чорний. Загалом, «Мій секс» Олени Камышевской був проривом цілком на міжнародному рівні і дивно, що він залучив так мало уваги за межами Росії. Наприклад, у Відні був поставлений успішний і яскравий спектакль з цього графічного роману, але сам роман не видано.
Третій же автобіографічний (графічний) роман, опублікований в Росії, це меланхолійна «Нічна земля» Юлії Нікітіної. Художниця розповідає про себе, про свою матір, про клаустрофобії, про полярних ночей над мертвими селищами в пострадянській тундрі і про натовпи збожеволілих егоїстів, які наповнюють міста в середній смузі Росії. Спроби стати художницею, знайти свою лінію в мистецтві переплетені з особистими обставинами. Тут немає їдкого інтелектуального ексгібіціонізму Олени Камышевской, ні прихованої люті «Мого сексу», але, при всіх відмінностях, «Нічна земля» розкриває ту ж тему – мистецтво життя в повній духовній самоті. Ця книга більш звична для графічної літератури. Вона відноситься якраз до тих графічних романів, які рухаються по руслу, проритому «Ковдрами» Томпсона. Але слідування майнстриму анітрохи не применшує достоїнств «Опівнічної землі». Я схильний вважати, що робота Юлії Нікітіної належить до тих книжок, які обов’язково повинні бути на полиці тих, хто цікавляться сучасною російською культурою.
І те ж саме слід сказати про творчість Ольги Лаврентьевой… до Речі, ви помітили, що в моєму пості йдеться майже виключно про жінок? Аскольд Акішин суть представник покоління «першовідкривачів», вже сходив зі сцени, а от сучасні тенденції російської графічної літератури оформляються саме жінками. Чоловіки-митці віддають перевагу розмахувати державними прапорами і картонними мечами, кладучи в пил уявних супостатів. Так. Про що це я? А, про обов’язковість знайомства з творчістю Ольги Лаврентьевой, звичайно.
Ну, до лютого цього року її опус-магнум був графічний роман «ШУВ», не позбавлений переваг і показував знайомство з роботами Edmond Baudoin (а може, це паралельна еволюція). Там давалися дев’яності роки очима дітей, що грають у чеченських терористів і семибанкірщину, сприйняту через тогдашную поп-культуру. Задум дуже сміливий, яскравий, але успішний, скжем так, відсотків на вісімдесят. Книга читається і проглядається з великим інтересом і чималим задоволенням, хоча зрозуміло, що з цієї теми можна було отримати більше ефектів. Тим не менш, старт був чудовий, а нині Ольга завершила річ набагато більш чудову і незрівнянно більш досконалу – біографічний роман про її бабусі, минулий і 1937 рік і блокаду і багато іншого. Називається цей графічний роман «Сурвило» і, думаю, йому судилося довге життя. Не здивуюся, е «Сурвило» стане класикою завтрашнього дня.
